[慈文传媒]游戏IP影视化在中国:题材更新迭代,玩家思维PK观众思维

　　在好莱坞,游戏IP影视化早已不是新鲜事。早年的《古墓丽影》《生化危机》《寂静岭》,近年的《大侦探皮卡丘》《愤怒的小鸟》《魔兽》,都取得了良好的市场反响。

　　国产影视剧与游戏IP的“联姻”晚于好莱坞。直到2005年的《仙剑奇侠传》,中国电视荧屏才第一次出现了游戏改编电视剧;直到2012年的《拳皇》,游戏改编电影才第一次登上中国大银幕。直到今天,15年时间过去,国产游戏改编影视剧(此处断句为“国产——游戏改编影视剧”,非“国产游戏——改编影视剧”,下文均指代第一种情况)的情况并没有好到哪里去,败多胜少是常态,代表作寥寥无几,产量也不算丰富。

　　今年,情况貌似有所改善。在播的网络剧《穿越火线》根据同名韩国网游改编,口碑喜人;投资3亿、院线转网播的电影版《征途》,上线三天分账票房突破4000万。接下来,根据同名橙光游戏改编的网络剧《遇龙》,以及陈坤、周迅主演的《阴阳师》电影版《侍神令》“来势汹汹”,关注度高涨。这是否意味着,国产游戏改编影视剧,将扬眉吐气、为自己正名?

　　电视剧比电影更好改编?

　　在2005——2020年的20部国产游戏改编影视剧中,电视剧14部,电影6部(包含网络电影),差距明显。

　　有无成功案例“背书”是一个客观原因。

　　国内对游戏IP影视化的探索始自2005年的电视剧《仙剑奇侠传》,该作凭借靓丽的演员阵容、精良的制作,迅速创下地面频道11.3%的收视纪录,成为“古偶”开山之作。

　　这样的成功,自然激励了往后的游戏改编剧创作。此后的12年间,《仙剑奇侠传3》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》等游戏改编剧轮番登场,捧红杨幂、刘诗诗、唐嫣、迪丽热巴、李易峰、陈伟霆等一众流量生花的同时,更俘虏了一大批年轻观众。

　　反观游戏改编电影,情况就不那么乐观。

　　6部国产游戏改编电影中,《剑网3番外之四海流云》《征途》走网播路线,《侍神令》《真·三国无双》暂未上映,唯二公映的《拳皇》《古剑奇谭之流月昭明》,票房、口碑都极其“感人”。

　　2012年的《拳皇》,改编自日本经典格斗游戏,由陈嘉上执导,出动中国台湾、日本、美国、英国、新加坡等国际资本团队,票房惨淡到查无此片,豆瓣评分仅3.1。

　　《拳皇》剧照

　　2018年的《古剑奇谭之流月昭明》,由王力宏、宋茜主演,投资2.5亿,最终票房仅1395万,豆瓣评分4.3。

　　越是缺少成功案例“背书”,市场信心越是不足。除非接下来华谊、工夫影业出品的《侍神令》能“大爆”,否则,国产游戏改编电影,将会持续冷清下去。

　　投资规模也是一大影响因素。

　　2009年开机的电影《拳皇》的投资约在8000万元,该片导演陈嘉上曾借经纪人之口表示,这是低成本的好莱坞电影,资源配置不足以满足拍摄需求,事后为此一度拒绝配合该片在内地的宣传活动。

　　如此高的制作门槛,外加电影市场的种种不确定性,难免令投资人望而生畏。

　　“三剑”系列功成身退

　　橙光系列不太给力

　　20部国产游戏改编影视剧中,9部根据“三剑”系列(《仙剑奇侠传》《轩辕剑》《古剑奇谭》)改编而来,几乎占据一半比重。

　　在游戏IP的选择上,“三剑”系列格外受到“偏爱”,与其早年强大的市场影响力不无关系。

　　与《穿越火线》《拳皇》等“舶来品”不同,“三剑”系列是名副其实的国产游戏IP。在满足玩家好玩的游戏体验的同时,“三剑”系列依托中国传统神话故事,构建了庞大的世界观,被誉为国产单机游戏扛鼎之作。

　　当然,作为角色扮演类游戏,“三剑”系列本身也适合以影视载体向观众呈现。原作中宏大的世界观、复杂的人物关系、曲折离奇的情节走向,都便于影视加工,搬上电视荧屏和大银幕。

　　游戏市场的变化,自然而然会影响影视项目的题材选择。近几年,“三剑”系列淡出江湖,新兴的橙光文字游戏崛起,分流一部分玩家的同时,也出现了几部据此改编而来的网络剧。

　　橙光系列中,最受欢迎的莫过于一女N男的乙女逆后宫向游戏。典型如近两年的大热《恋与制作人》,女主人公周旋在四个完美男人之间,备受年轻女性玩家青睐。

　　《恋与制作人》动画海报

　　2017年的《逆袭之星途璀璨》、2019年的《绝世千金》,均改编自一女N男的橙光游戏,讲述女主人公被N个完美男人追求的爱情故事。

　　这种一女N男的多角恋爱关系,迎合了年轻女性嫁个“100分男人”的心理需求,拥有天然受众。但,归根到底,这种滥大街的玛丽苏桥段,19年前的《流星花园》已经叫观众领教过,并不新鲜,也很难再出爆款。

　　况且,橙光游戏的精髓是玩家可与游戏角色互动,任意攻略不同类型的完美男人。电视剧丢掉了互动游戏的灵魂,只留下了玛丽苏的空壳子,观众决定看完只觉得乏味、了无新意。

　　玩家思维VS观众思维

　　IP先行VS剧作先行

　　国产游戏改编影视剧扑街,很大程度上在于没有处理好IP与剧作之间的关系,玩家思维凌驾于观众思维之上。

　　在播的《穿越火线》能取得出乎预料的反响,一个原因是遵循了剧作现行的创作规律。某种程度上,该剧是一部原创作品,除了场景地图、游戏画面外,情节、人物均与同名游戏无关。剧的主线是玩游戏的人,而不是射击游戏本身;看点是两位玩家肖枫、路小北的跨时空互动,而不是炫酷的动作场面。

　　换而言之,《穿越火线》这个超级游戏IP对该剧的意义,只是建立两位男主人公人际关系的载体,即便这个载体换成《火线穿越》,情节一定程度上也是成立的。不打CF游戏的观众,也可以看得懂整个故事。

　　游戏IP影视化,观看门槛很关键。100%尊重原著,讨好了游戏玩家,但,对不打游戏的观众而言,世界观很难消化,他们不一定能get到整个故事。

　　改编游戏IP,应该避免玩家思维先行。无论在电视荧屏还是大银幕上,观众都在期待一个完整的故事,而不是等待一次精彩绝伦、荡气回肠的游戏体验。如果观影体验、游戏体验是一回事,影视剧、游戏两种媒介之间的壁垒早就破除了,何必以两种截然不同的形式存在?

　　创作者太过在意作品的游戏感,势必要在叙事上做出牺牲。观众接受不了这种取舍,他们第一需要的是一个完整的故事。

　　精良的制作也必不可少,但一切都建立在一个完整故事的前提下。在此基础之上,佐以精良的制作,作品离成功也就不太远了。